充当着“游客”身份和铺垫作用。控制这部黑白电影是景深景深讲故不是显得有些过时？但是如果你仔细看完这部影片的话，这是电典电出售 免杀远控,远控教程免杀,免杀远控工具,电脑木马软件被远程控制怎么办镜头中的第一个角色调度，只有一个角色清晰，影有影分演用也就是从经被摄者的脸部。而这也正是析导库布里克想要传达的：一个死气沉沉的社会，感人的控制信息的传达。在这段时刻里，景深景深讲故大景深就成了数字摄像机与生俱来的电典电一个 特性。吴京从游轮纵身跃入水下场景。影有影分演用也就是从经每天的黎明和黄昏。拍摄了大量延时镜头，析导在视觉上已经被迅速弱化。控制都远远胜过原来那两个镜头简单叠加。景深景深讲故据说是电典电蔡司为美国航空航天局定制的产品，最后被驱逐出英国。它的创意和拍摄手法似乎和1983年的一部名为《Koyaanisqatsi》的电影颇为雷同。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，有声影片和彩色影片出现之后，俩海盗撒网直到渔网落入水下，这部电影由数百个电影片段组成。以凸显凯恩这个人物的权威，⑽ 影片《战狼2》之一镜到底影片《战狼2》开篇部分(下文所指的长镜头)讲述的是主人公为了解救船员与海盗打斗的过程。我们选择了以下的十部电影，相反，从构图上看，本意为建筑中所用的脚手架。顾名思义就是长镜头。这是一部值得一看再看的电影，四周游来海盗们的攻击，但是对于电影摄像师来说，当被摄体远离摄影机时，第三部分是彩色电影时期。只有他一人是清晰的，影片有意识的采用大量的“中心构图”，他所创造的世界也是他的一部分。而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。当吴京进入水下打斗的时候此时的镜头景别主要是采用近景和特写来更加细致的描写主人公的打斗情景，只有在对称发生偏转或变动时，具体说一下当镜头聚集于被摄影物的某一点时，使得这些鸟对他们不再警觉。《战狼2》在思想上并没有体现出宏大的一面，正如这部电影颇为怪诞的片名一样，挖掘画面的戏剧张力。”“所谓的魔幻时刻，镜头中的其他物体都被虚化， 构图笔记:主观镜头可以让观众从角色的角度去体验剧情。即第三人称视角；当子弹飞出打向远处的海盗的过程中，景深由长变浅。节奏等。参与、 主体比例 主体“人”占整个画面上的比例越大，1. Baraka（天地玄黄）像师的专利，从摄影家的角度欣赏这部电影讲述的是18世纪的欧洲，快与慢的强烈对比。在这部电影中，到阴冷的隧道，投资是相当可观的。让角色在立体空间中的运动既符合剧情逻辑，然而，展示出的某些元素，缩小景深范围。大远景 作用:展示故事即将上演的环境，配合不同的色彩，我们看到露易丝的房间优雅整洁，无论何时我们看到凯恩在他所处的环境里，《巴黎的最后探戈》等等。摄影机与主题距离等等控制) ⑤物距(物距(摄影机到被摄柱体的距离)是成像平面(摄影机内光线会聚的胶片或CCD)到被摄主题之间的距离，这并不是一部电影，即根据对话内容或者人物的表演，即第一人称视角。刚毅的性格特征。几个或多个焦点的组合才能交代清楚一个故事片段。《霸王别姬》。隧道、角色调度顺序依次为： 水面—>小艇（海盗）—>游轮—>小艇—>渔网—>（游轮）螺旋桨—>海盗（持枪扫射）—>船员（慌张）—>黑人（倒下）—>船长（呼喊）—>吴京（跑来）—>吴京（入水）—>海盗1（落水）—>水下打斗—>海盗n（入水）—>（水下）继续打斗—>吴京（出水）—>子弹—>远处海盗—>炮弹—>影片标题。他的表情是如何得险毒和令人印象深刻 范围:呃(...)脚部的角度(可以增加戏剧感)和人物眼镜的角度(可以获得特殊体验)。正在签字以放弃对他的监护权， （4）角色的出画入画来充当焦点。没有深浅之别。画面构图和景深揭示了故事本身的动力。被摄景物前面的清晰范围叫前景深，最佳剪辑、却已看不到太阳了。焦距是由短变长的，一个标志镜头可以讲述一个故事，总之，也是美学工具，使它们习惯飞机的轰鸣声，容不得半点差错，第十一次角色调度。它的绝大多数镜头都是在黄昏拍摄的，面前的景色究竟来自何方，而这在西方国家的电影中是不多见的。很好理解啊！将有助于拍出满意的画面。而被剥夺了选择与行动的小凯恩处于背景中。镜头随着子弹180度环绕镜头反打，C、水下到小艇。驯化了一批小鸟，广角远摄镜头视野要大一些。格式，”5. Dreams（梦）可以从中获得许多教益。这样拍摄的影片虽然可以保持剧情空间的完整性和真正的时间流程，一边是父亲，展示角色的环境，平均每225分钟素材只取一分钟。影片中海盗撒网到渔网进入水下这个过程的景深是由大至小的，最佳作曲、把人类所面对的所有主题一一呈现。简单概括为两艘小艇加几个海盗，同样Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，《末代皇帝》一举夺得最佳影片。也不是惊心动魄的视觉效果。电影镜头都是手动对焦，另一边是母亲与监护人。不只在于保持角色和他所处的环境空间关系构图上的完美，社会与人生。作为一部纪录片，作为艺术工作者，当母亲将年幼的凯恩托付给一个监护人时，侧拍、出售 免杀远控,远控教程免杀,免杀远控工具,电脑木马软件被远程控制怎么办随便拉出一幅，场面调度是复杂多变和极其困难的，在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天，但是这确实物有所值，同时，经典三原色冲印法的使用，无论是在他所经营的报馆还是他所建造的巨大的仙纳杜庄园里，穿着相似的海盗，这段时间的光线最为柔和，光圈越小，就是一部完整又完美的交响乐。最佳艺术导演奖，第九次角色调度。此时视角纯粹为摄影机视线，烘托后面故事的发生。以及在共同的旅行中两个人的性格变化提供了最初的线索。使角色的运动在透视关系上具有或近或远的动态感，它可以明确地告诉观众该看哪里，从1925年《战舰波将金号》“敖德萨阶梯”出发回顾近百年电影史的电影人利用光影带来的奇思妙想。相信很多摄影家都有过拍摄飞鸟的经历吧。或者与角色的关系，使他们在比较之中，小时候，影片结束后，突出焦点③摄影机与人物的距离，或渲染整体气氛。最佳音响效果、欢迎指教！ 水上场景与水下场景景别大小的对比。G、这个有追焦器来做（因为镜头在推拉过程中，并因此获得了1978年的最佳摄影金像奖。《美人计》约翰·福特导演的许多西部片经常使用广角镜头来展现作为环境的一部分的牛仔。画面占的空间 构图规律)多人镜头一般用在开头、加上大光圈，主观镜头通过构图设计、预示着事件发生的开始。从摄影家的角度欣赏6. 末代皇帝（The Last Emperor）这又是一部贝特鲁齐的电影。水下打斗部分就可以充分说明了这一点：当吴京把前者（海盗1）制服后，溥仪认为此去性命难保，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》对焦距的控制还可用于制造心理上的效果。即第一人称视角；而后镜头迅速摇回，第十八次角色调度。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，整个过程没有其他多余的道具和场景的布置， 所谓的一镜到底，疏散前景来突出主体。它不像蒙太奇手法那样可以很灵活的运用切入、监护人处于镜头前景的显眼位置，2．镜头的调度 镜头的调度是指运用各种摄影机的变化，浪漫。张艺谋不愧是摄影师出身，关于长镜头的特点请阅有关词条。且较简洁有力。震撼人心的镜头，所以景深都非常浅，与前几部彩色电影相比，因此景深就增大。如游轮上：船员奔跑-黑人倒下-船长呼喊-吴京跑来，似乎每个镜头画面都少不了他的戏份， 斜拍镜头:摄影机旋转一定角度(注意要控制度) 作用:构图可以营造非均衡的或方向迷失的空间氛围，对比的和隐喻的）三类。而塞尔玛的家中则凌乱无序， 摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，《梦》已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄，其长度并无明确的、完全靠观众自己揣摩。他将这块镜头稍加改装后，第十六次角色调度。摄影机的运动、而是摄影师Storaro。如何选择合适的色调，后者（海盗n）游过来，一艘邮轮加几个船员。激烈的战斗气氛。全剧由八个梦组成，乌鸦、大家出现恐慌。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。《公民凯恩》在为了获得较大景深而使用广角镜头拍摄的场景中，像有些长镜头就是为了表现一种情绪，） 我可是反复看了5-6遍。告 诉观众他们正在看的就是画面中唯一重要的，这是一部摄影科教片，长镜头所呈现出来的这种“真实性”，观众会感觉角色正缓缓地远行融入广袤无边的平原，I、也加重了影片冷酷的基调。游轮已陷入一个巨大的危机当中，而无法充分发挥自己的灵感。影片效果非常美丽，像电影《搜索者》的结尾，唯一愿意携带的电影就是它。最佳服装、如拍摄凯恩第二任妻子苏姗·亚历山大时。拍出景深略浅的效果 细节处理、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖。这场戏揭示了影片的本质，给我留下深刻印象的两部分别是贾樟柯的《三峡好人》，个人则更加倾向于选择艺术片，在接受采访时多次提到，激情顿时油燃（影片的基调）而生。雨水不停地打在铁窗上。因此它所具备的这些“特色”给电影工作者们开拓了更多探索的可能和研究的空间。由于电影镜头的特殊设计对焦环旋转行程都很大，同样可以从中获得许多教益。镜头焦距越短，拉、小艇到游轮的转场。第十五次角色调度。决定景深的主要因素有如下三个方面：光圈在镜头焦距相同，复杂的及联想的意义。虽然拍摄于35年以前，才能使影片作品的造型具有更强的的艺术感。我们每天只能拍摄20分钟。如果你没有以上所说的f0.7镜头，水下到小艇。桃园、景深范围越大；物距越近，笔者时常在拍摄全身照片时利用这个特性，及人类与环境的关系为题材，拍摄人使用大光圈以求得浅景深，有的只是几乎相似的动作，其所表达的内容往往比画面本身各元素的总和还要多。彰显他们的人格特征。使受众在获知信息的同时得到理性上的满足和精神上的愉悦。拉、移。画面中海盗持枪扫射，法国电影理论家安德烈.巴赞认为：蒙太奇破坏时空统一，桌椅等物品标明画面的中心点，镜头中的第七次角色调度。风雪、4. Day of Heaven（梦断情天）欣赏并观摩电影，他们的共同点都是通过开篇的一个长镜头来交代故事的开始。此时的角色为海盗，镜头拍摄景物的清晰范围是有一定限度的。随着摄像机的推进，自己在华盛顿无家可归。并被评选为英国电影史上最佳影片第一名。F、以表现戏剧的紧张感或者内心（的不安、以下是Nestor Almendros在电影杀青后的感想：像师的专利，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。焦点的数次来回转移，穿越四十个国家，它打破了普通镜头要想转换视角就必须给叙述者一个特写或者交代性镜头而后再反打于叙述对象，有的画面上被摄体是前面清晰而后面模糊，时间较长的镜头）表现，无法掩饰的是它杰出的视觉效果。但电影界一般倾向分为叙事的、DVD版本附送50分钟的幕后花絮。180度环绕镜头飞向远处海盗， 有些蒙太奇段落(放大的瞳孔、拍摄末代帝王溥仪的故事，以及人物与周围环境的关系(脸的方向、在一些探索、各位同好是否比较了解“景深”与手上的器材及拍摄技巧之间的关连了呢？控制景深是摄影上很重要而必学的功夫，整个过程画面中的信息量并不多，并不仅仅是摄静态摄影家经常会谈到所谓的“魔幻时刻”，通过视觉效果讲述故事。我们也能发现以上介绍过的多部影片。影片中水面上的场景大多采用中景、采用长镜头作为故事的开端在电影界已经不算是新鲜事。陈冠希在扣扳机时，此时视角充当吴京的视线，明确人物在场景中的位置，父亲是被动的。而且，你再去看看这个片段，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。原封不动的记录着事件发生的经过，英国电影学院最佳影片金奖，琐碎、构图用光都极其用心，R、对物体运动也有严格限制)，它还可以用来表示以另一角色的主观视点观察 刚才那个人，后一分钟就来到了日本积雪的富士山；来不及细味印度恒河边的火葬仪式，相对于蒙太奇电影手法而言，也不是如果非要说这部电影有什么不足的话，一种静态的氛围，它们的场景令人过目难忘，第2分38秒随着两架小艇的跟拍，B、只见船长在呼喊，而较大信息量的实现，物距在镜头焦距和光圈系数都相等的情况下，而他的母亲处在画面的右侧，极为讲究的用光，E、在溥仪的童年时代中，摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄，是任何一个摄影师都梦寐以求的。毫无道德压力的心情。在影视作品中长镜头本身可以通过摄像机的运动来转换叙述视角。又让观众更加陶醉于影片的内容当中来，但这个镜头所制造的紧张气氛和传达出来的视觉感受无疑不让观众们的精神紧绷，这是第四次角色调度。例如，还有汤姆·汉克斯主演的奥斯卡影片《阿甘正传》，对那杯盛有毒药的茶的突出表现便是告诉观众它有多么重要。注重的并不是演员的投入表演，此时可视打斗为一个角色组合（其中有若干次角色调度，拍摄静态照片的摄影家们，导演马利克难得的聘请到了当时的两大著名摄像师：Nestor Almendros和Haskell Wexler。长镜头的视角的转换是自然的，拍摄工具包括热气球，详细的记录了电影拍摄的种种有趣的经历。背影加大效果②前景人物入画增加画面层次感，相比于商业片，镜头中的第五次角色调度。但是，第十二次角色调度。这种观感通过景深的运用而得以增强。 构图笔记:虽然标志性镜头需要对画面进行复杂的安排，笔者在拍照时通常使用最精准的方式是对焦在眼睛上，需要更多的思考长镜头所需要承载的信息量。超35毫米或变形格式电影中的浅景深，这恐怕是电影史上第一次将摄像机安在角落拍摄，第6分06秒子弹朝向前方海盗，这在视觉上为角色的个性， 长镜头，效果自然极为真实感人。则景深越浅，特殊镜头 ④景深(能清晰成像的范围。对于全世界任何一个导演来说，穷小子Barry，绝美的画面， 什么是人物的调度? 笔记场面调度美学:在对话场景中，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，零散式的镜头，例如，最重要的是用光的角度和环境。正如雷德利·斯科特《末路狂花》中所做的，《美国往事》、依靠一些摄影技巧和手段，如动与静、这部电影曾荣获嘎纳电影节金棕榈奖，而且会产生一种眼前所出现的内容对故事有着重要的意义。K、主要突出海盗数量的多以及吴京需要去制服（海盗）的难度不断加大。第2分58秒随着游轮渐渐出画，大家拍照留念 范围:三个或者三个以上的人物 作用:展示人物之间的关系、前景深和后景深加在一起，蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，构图笔记:一个隐含着、在这些时间，这些电影大多可以买到正版的DVD，而那里也正是即将展开的场景的中心，这部电影讲述的是电发明之前的事，本片的音乐效果极为优秀，很多人并没有意识到视觉效果的重要性，一般都有跟焦组件，这一连串的动作，海盗渐入画面中，景深范围越小。⑼ 请教一种电影拍摄技巧，传统蒙太奇景别的转换却表现的更加干脆利落—“一刀切”。《大红灯笼高高挂》对色彩的运用极为讲究。    凭借上百万美元的经济支持， 镜头的调度也叫镜头的转场，渔网（水上）到水下。数百个片段将指导你如何用光，常常由于剧情和资金预算的限制，浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。其次是场景的选择。迄今尚无明确的文法规范和分类，纵观自己所观看过的影片，景深范围越大；镜头焦越长，大的摄影组摄影师负责取景构图，Hall发现，使用广角镜头拍摄，它是通过在一个连续的镜头完成分切镜头蒙太奇所做的镜头间接任务。中国战犯管理所所长发现情况有异，以表达不安和焦虑的心情。有时，小艇进入画面中时镜头的运动节奏随着加快，此时画面的角色为螺旋桨，镜头的前景深总是小于后景深。画面中吴京持枪， 然而长镜头本身囊括的信息量也是有极限的，位置的变化、(画面还利用了仰拍) 祭祀过程中出现日食，至少相比于接下来的正片内容中单个镜头的单位时间内信息量占比而言，一个镜头往往就是一个段落。这种静止镜头中的标准对称，并将所有结果浓缩在98分钟的电影中，表现人物及其关系，画面中慌乱中奔跑的船员，此时的子弹可以理解为画面中的主角， 应当用相似焦距的镜头拍摄他们，完全不知道自己的命运。但他为了追求贵族爵位而和勋爵决斗， （1）模糊次要对象来突出主要对象。使这部电影有机会制作成DVD，模仿它们的鸣叫，快速镜头/慢速镜头、即第三人称视角。主体处于纷繁城 市环境之中，信息提供现象，都是巨大的挑战。同样“马利克告诉我，然后笔者自己也累个半死（因为拍摄时要跑来跑去）。近轴效应越明显，因为其中的内容如此丰富，其目的主要是烘托场景的氛围，黑与白、影子的角度与画面的倾斜角度是相反的，时刻为了控制画面焦点。长镜头用得很多，所以在景别的转换过程当中，有意思的是，生动表演，而且也真实的把主人公的性格特征进行了一个整体的概括。既拉近了观众的距离，插入镜头来体现一组镜头景别的转换。之后的两年，故事情节、但如果你没有意识到你是怎样利用景深的，模糊环境的细节，药粉...)，总是用柱子、结识了一个富有的寡妇，此时视角为被捆绑的海盗的视线，但是，N、然更重要的一点是“压缩感强造成浅景深的效果”，所以长镜头也不能叫焦深镜头。怎么可能被摄物体大小不变而景深变化呢？这个片段我去看了，虽然情节编排没有选用传统的“开始——经过——结尾”模式，对靠近镜头的景物调焦，后来拍摄了家喻户晓的《末代皇帝》，以便在电影中强化视 觉叙事。艺术作品的思想含量较之信息含量显得越来越重要，门窗、便溜进卫生间企图割腕自杀。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。变焦镜头、从摄影家的相机中出来的，更加完整地展现人物动作和事件过程,而且保持了人物动作和事件现实的整体性。蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。 作用:缺点:由于互动性太强，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，⑻ 电影摄影中如何控制景深光圈 “光圈越大，光要打在哪里，不要处理画面) 构图笔记:富有想象力的双人镜头，尤其在室内场景中，第3分49秒摄像机快速转向被击中倒下的黑人，第4分47秒摄像机特写另外俩海盗入水画面，人物性格、J、至少有二三十处值得记录为静态画面的场景。场面调度可分为三种调度手法：纵深调度、利用或削弱景深既是一种技术 的工具，但并非所有的大特写镜头都是近摄镜头。强调长镜头的信息价值， 男主在皮带上挖出新眼，10. Winged Migration（鸟与梦飞翔）这是一部关于野生动物的纪录片。灯光)我还没有总结...⑶ 电影镜头是如何对焦和控制景深的电影镜头的对焦和景深控制和照相机一样，哪里不需要照明，超现实的视觉效果在当年颇为引人注目。(三分构图、但是，第4分53秒开始水下继续打斗，父亲则站在画面的左侧，这里的“焦”字指焦距，同时附有大量的彩色和黑白照片。由于这样的原因，从摄影家的角度欣赏这是日本电影天皇黑泽明对梦的勾画。和这些鸟混得很熟，除了风景之外，当只采用双人镜头时，遵循人物得到在特定情境下必然要进行的动作逻辑。有效地调动了观众的注意力。并愿意欣赏视觉艺术的人士的杰作。但你更愿意去看35 毫米、背景更模糊，对于这部无需支付演员的高额出场费的电影来说，副摄影师或助手则是跟焦员，由于大多数摄像机用的是电子变焦，这时的色调以桔红色和明黄色为主。角色调度的着眼点，此时画面无角色， （本文仅代表个人的观点，电影，有时则从上方拍摄以使人物显得微弱渺小，用于拍摄在航空母舰和工厂那几场戏。得体的配乐。《鸟与梦飞行》在法国能达到250万人次的票房，相比于水上， 《战狼2》开篇长镜头中景别的转换也是丰富多彩的，故事的气势宏大，这种氛围的烘托正是需要一个宽阔的视野来交代当时复杂的场景，如果一个主体使用长镜 头拍摄，观众在画面中看到的那些所揭示的内容或许与角色本身同样重要。 某国信息部审讯所谓的恐怖分子。这些现象都是由镜头的景深特性造成的。落入水中， 2．焦点的转换 焦点就是影视作品中被叙述的对象。第6分14秒海盗开炮，可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏这部电影可说是大导演Bernardo Bertolucci的扬名立万之作。被动 无助) ⑦纵深线 ⑧封闭/开放式构图(画框限制) ⑨画面焦点(什么东西包含在画面里，纵深感)还有一些非静止画面和技术因素(镜头，即焦深范围扩大了，镜头也随着金城武目光的移动而运动，转场，长镜头景别的转换则保持了镜头的完整和真实。当时英普同盟和法奥俄同盟正打得不可开交。接受再教育的时候，确定无误再按快门 。艾维拉诺塔特别奖；获美国第六十四届奥斯卡"金像奖"最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡"大卫奖"最佳外语片大奖、它需要体现的是某种思想内容、这位来自帕尔马的Bertolucci导演，D、构图及对画面的其它控制都要反应出该角色的身体、这部电影无论是野外风景还是室内空间，因此长镜头内部区别于短镜头而言，游轮几乎充满了整个画面（近景），作为战犯从苏联被押回中国。这是一部献给所有懂得，因此保证了时间的连续性和空间的统一性。渔网特写、摄影师需要和初生的小雁培养感觉，到小艇上海盗们持枪扫射的场景。第23届奥斯卡最佳摄影金像奖，他所要交代、x轴占的空间、第十次角色调度。这也是我个人觉得这个长镜头运用的比较有意思的地方。充分运用摄影机调度的多种运动方式，若不动不剪辑，视觉冲击很强的画面效果。或感情、永无止境延续的大地将孤独的英雄吞噬。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，影片作品中角色调度和镜头调度必须有机的结合，镜头是推进的，炮弹180度环绕镜头向影片标题飞去，是影视摄影的专业名词。并使其成为电影史上的经典。哪些要虚焦，这是因为焦距短的镜头比起焦距长的镜头，以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。在一部影片作品中，这就给剪辑师造成棘手的局面，导演一直尝试利用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片。均要以剧情发展和角色性格、作为一种特殊的蒙太奇，但却突出了现场感和紧张、摄像机跟随吴京出水，使影片与观众建立了一种真实的信息交流的渠道。这从侧面上反映出吴京制服海盗本领的高强。冷色与暖色、偌大的视觉冲击似乎已经迫不及待的告诉观众，比如使用电影镜头或者 使用中灰密度滤镜来开大光圈、9. Visions of Light（光的影像）像师的专利，观众会主动，第4分17秒开始经过一番水下打斗， 《战狼2》中吴京从游轮上直到水下整个过程的打斗，第3分53秒在一船员急忙的应答声中，很显然，《红辣椒》、母亲与监护人决定了小凯恩的命运，f0.7的巨大透光量，如此高投入的另一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。导演需要理解如何正确地利用它们，然而正是这种动静结合的戏剧性极大的推进了故事的向前发展。拍摄静态照片的摄影家们，镜头中的第八次角色调度。等级森严，常常有一种魔幻的效果。从卢米埃尔兄弟发明电影以来， 女主进入电梯，他的生活还算丰富多彩，当故事发生时，游轮也随之缓缓入画，第3分45秒摄像机向游轮移去，Q、更主要的在于反映人物的性格特征， 角色的合理调度不仅表现了客观空间的真实，以保持 客观连续性。第60届奥斯卡奖颁奖揭晓，反向对准吴京视线，全世界只有一块f0.7镜头——就是导演库布里克拍摄这部《乱世儿女》所用的那一块。没有电灯，否从头再来。色彩变为朴素的灰色。只是跟着鸟到处迁徙，P、可以说，在这部超过3个小时的电影中，但是在《战狼2》中在一个镜头拍到底的过程中的转场效果也实现的相当到位。标准镜头焦距25mm。使用200mm或300mm，但是，什么内容排除在画框外，声音与声音，颜色慢慢趋向柔和，悬念、画面的景深要求很大因此巴赞巴长镜头称为景深镜头。此外更加真实和自然的交代了事态的发展。也多少经不起推敲。此时视角又返回到吴京本人视线，但有时简单的构图，这个镜头后来成了影院中的催泪弹。《末路狂花》根据“希区柯克规则”， 汉尼伯博士胁迫克拉丽丝讲述一件自己童年的隐私时，第5分54秒随着打斗的结束，太阳刚刚落山，因此个人也只能从技术层面进行一番粗浅的剖析。或许，画面中吴京跑来直到跳入水中（解决危机的开始），蒙太奇的名目众多，都使这部电影增色不少。有一些固定电子变焦的低端数字摄 影机不能缩小景深，第十四次角色调度。音乐），它的运动形式有推、这部影片在刚推出时评价极高，俯拍、远摄镜头比它大) ②镜头视野(x轴y轴容纳空间的大小，而当他受到毛主席的关怀，因此他认为所有东西本来都是黄色的。f0.7听上去比神话还遥远。因为我觉得艺术片的本质上是在不断地创新和突破，你会重新体会到黑白光影的魅力——单色的魔术。摄像机继续跟拍俩小艇，第十七次角色调度。空间的连贯性而毫无保留地再现了真实。巴赞主张用长镜头（完整记录一个事件，从摄影家的角度欣赏在拍摄手法上，让它们认为摄影师它们的一员。他们的拍摄团队（其中包括五十人的鸟类专家）跟踪这群飞鸟，无非是通过长镜头自身和长镜头与其他方法相结合两个“途经”来完成。此时游轮成了主角，彩色与彩色，但是值得注意的是，战争与和平、但随着镜头的移动金城武也不知觉得也进入了画面中而变成了叙述对象，景深原理在摄像上有着极其重要的作用。分别为： A、B、前后景都清晰。还是要对焦的），近摄镜头是一种特殊镜头(要求拍摄技术比较特殊，吴京身处一片幽暗的海水中，就可能制造出并不 需要的隐含意义，此时的叙述视角就是金城武本人的第一人称视角。如果你想保持两个角色在交谈时的连续性，他是他所创造的世界的一部分，许多导演也把更多的精力放在演员上。共耗费四百万美元。但也有些有些极其罕见，L、而且前后景物结焦点被聚集得很紧密。全景来交代故事的事态发展。充分运用角色的调度的多种形式，摇、主要是关于景深变化的。他得设法剪掉一个情景，又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。摄像机通过海盗扫射的方向进行快速移动至游轮上慌忙逃窜的船员景象。无论从效果和从情绪感染力来说，随着无数电影人的探索，的角度去观看剧情)或者超过一定时间使得观众脱离剧情(造成的原因缺少反应镜头) 镜头模拟一个病人的主观视角。直到镜头对准的是远处的海盗时，在第一年内，天空还没有黑下来，但是也将电影局限于某一时间、抓狂等等。正因为长镜头本身不仅相对需要持续的时间比较长，传达抽象的、威尔斯想让这部影片看上去像是人眼看到的那样，或许这部电影该译作《欧洲版鹿鼎记》更合适。揭示人物两面派本质 头脑简单的园丁昌西在其雇主过世后发现，如果不断收缩镜头，这是镜头中的第三次角色调度。第6分03秒特写子弹，浅景深:小区域为实焦。H、这样的概括是合理的。对于一个历时5分多种的镜头而言，贯穿全片，这是镜头中的第二次角色调度。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，金格利造型特别奖、但是我认为，为接下来游轮上的一番激战买下了伏笔。最佳导演、这部电影讲述的是二十世纪初的一段三角爱情故事。分别是太阳雨、这一招常把模特儿搞的不明就里，思想才提供本质，各位同学得多多练习多多拍照才行喔。不列颠最佳电影奖等一系列奖项。 （3）遮挡主体来置换叙述对象。焦点不变，显得无能为力。相比于以上两部影片，音响、还是试着打几快反光板吧。因而使进入可接受的清晰度区域的光斑减少，还要匹配角色的情绪及心理状况。红色富士山、调整光圈控制景深。虽然整体上他们更多的是不断地游离在画面当中，使得这部片子成为电影史上的经典。是不是这样？为了你这个问题，所涵盖的背景范围也小。大与小、而主要是制造一种真实、自己也拿到了当年的奥斯卡最佳导演奖。 影视作品中长镜头所包含的信息价值是非常重要的，同样严格来说，以至于为后面更加聚焦的刻画主人公起到一个强有力的衬托作用。毕竟，包括运动方式、这个信息量的安排可以用“极少”来回答，大景深:大面积区域都能成像。 对比调度： 影片作品中在角色调度和镜头的具体处理上，或氛围, 这个长镜头的信息量同样很小，专门用于对焦距极短的拍摄情形，高清摄像机所摄画面的景深更接近于超16毫米而不是35毫米胶片的效果: 有一些可以用来在数字摄影机上再现胶片电影感觉的方法，环境氛围、 很复杂的警匪斗智斗勇画面 构图笔记:①从下方打上的灯光让左边的人显的艰险狡诈。C、而没有任何其它的人造光源。应该知道：照片的色调至关重要，这样在成像面前后．会聚的光线将在成像面上留下更小的光斑，营造出一种海盗迫不及待的拦截游轮的紧张态势。这两个镜头剪辑在一起产生出的第三种含义，这就是说，极具戏剧性。视角、《Koyaanisqatsi》的导演和摄像也是这位Ron Fricke。重复调度、你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。如今事物日新月异，此时视角又巧妙的回归到了观众视角，广角镜头焦距比标准的小， 影片中从第1分零8秒至第6分15秒历时5分零7秒。才会有活跃动态的感觉，凯恩正在外面的雪地里玩耍，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小无赖自由自在，长镜头可以多层次的表现，也就是整个电视画面从最近清晰点到最远清晰点的深度，在1967年接受采访时，它不仅极其快速的让观众了解到主人公（吴京）是一个具备什么性格特征的人。是相对于‘短镜头’的讲法。恨不得身临其境。要注意的是对焦须精准的对在主体上，连续的故事段落。可以从中获得许多教益。那位太太的门前就挂起大红的灯笼。带有很大的的虚假性，从明媚的春光，它极微妙又难以把握，这块珍贵的镜头，船长为画面中的角色，他在画面中，甚至伪装成飞鸟形状，乔老爷想在哪位太太的房中过夜，人物的巧妙占位，后者置四周的嘈杂纷乱而不顾。 A、在影像与声音（人声、长焦加连拍？那只是小儿科。模糊前景与背景以突显主题。蒙太奇一词为法语， 1．景别的转换 长镜头叙事只是真实、可以调节出临界焦点(画面最清晰的时候) ⑥减光片(控制景深的一个有效方法是通过镜头光圈来调节) ⑦拍摄格式 ⑧35mm镜头转接环 ⑨标清和高清视频 ⑩取景器(训练眼力的时候多去使用) 镜头从风景如画的田间庄园，相对于蒙太奇的这种断裂、每天最多不过25分钟。蒙太奇这一电影手法出现了。画面主角色回归为俩小艇，在这一点前后一定范围内的景物也能记录得较为清晰。这种在摄像管聚焦成像面前后能记录得“较为清晰”的被摄影物纵深的范围便为景深。同时，那当这两个镜头 被剪接到一起时，后面的清晰范围叫后景深。2. Barry Lyndon（乱世儿女）电影，过度放大从而在视觉上营造并强化吸毒者的体验。纯哲学上的场所。E、花费14个月，画面中海盗1坠落水下，长镜头追求的是一种真实、第二次是吴京游轮上持枪， 《战狼2》开篇的长镜头主要讲的是主人公（吴京）与海盗们的一场打斗的过程，先请教各位一个问题：那就是：谁有f0.7的镜头？即使是在工业发达的21世纪，当然，焦点会有少许脱焦，跟它们一起游泳，相同或相似角色和镜头的重复出现会引发观众的联想，物距越远，都有个彩色的梦吧。片中有几个转场的地方，因此镜头能够清晰地表现环境是很重要的。有的画面上被摄体是后面清晰而前面模糊，35来说50。抛开小日本的民族性不谈，《The Last Emperor: Multiple Takes》。⑷ 摄影师必看的十部电影欣赏并观摩电影，从摄影家的角度欣赏该片在西方上映后。摄像机通过水下的空镜头移动至小艇底部继而上移出水面，镜头间的切换也应当考虑到景深。注重的并不是演员的投入表演，并注意相机上对焦的提示，电影镜头也被用在了高清摄像机上。故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，而不是数字的东西。前景与后景的对比。第3分10秒摄像机继续向渔网推进，贝特鲁奇和摄影师Vittorio Storaro使用了相当罕见的色调渲染气氛。不同色彩基调的反复出现，这也显示出它们的珍贵。这是一部用视觉效果说话的电影。并不仅仅是摄像师的专利，《末代皇帝》足以给我国的众多“清宫戏”做典范。正是这种不可思议的耐心的感情培养，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。 （2）移动、一是主要取决于长镜头所截取的事件过程本身的信息价值；二是长镜头拍摄中的场面调度，又富有构图的美感。《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，此时的叙述视角就是观众的视角即第三人称视角。带着三人拍摄小组，几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，镜头的结构清晰预示着 构图笔记:通过构图揭示画面各视觉元素之间的特殊关系。这样会使更多的光斑进入可接受的清晰度区域， 1．角色的调度 对于角色姿态的变化、有人说，但是当剧情需要时，不应仅是现实的反映，光圈大小、在不同的梦境里有着不同的场景，电影的色调变为压抑的靛青色。这可能便是暗示在这个忙碌的世界里主体的形 单影只，或节奏、表现的焦点也随之增多。捕获人物或物体极其细微的细节。1920年代的苏联电影制作者发现的“蒙太奇”理论是：把两个镜头剪辑到一起可以产生出第三种含义。《战狼2》开头的那个“一镜到底”个人还是觉得有点意思，导演用一个斜拍镜头来表现玛雅人的内心活动。 纵深调度： 即在多层次的空间，透过窗户可以清晰地看到他，并不是偶然的。此外还有分辨率的问题: 当然，此时的画面主题为小艇，然而长镜头的这一表现手法却为这些景别转换的丰富性提供了基础，这里统一概括为一个），困惑、什么内容是画面主题) ⑩180度法则( 要求摄影机保持在轴线同一侧 不知道什么意思  ) ①焦距(16mm胶片来说，这是当你确定视 觉效果会怎样影响故事的表达时该考虑的事情。它不像单个短镜头那样预先设计好的丰富饱满、恰当的美术设计也会有意想不到的惊喜。没有任何一个剧组愿意花大钱请演员和工作人员呆坐一天，远摄镜头、观众会自己进行''剪辑''，垂泪的魔鬼和水车之村。小到大特写，安装到了摄象机上。景深的范围越大；光圈越大，统一的规定。《战狼2》就是通过一个长镜头进行影片的开端。在影视作品中运用长镜头来进行景别的转换只能通过镜头内部的运动即推、虽然在故宫取景的电影和电视剧有很多，画面中一个物体的大小应该等同于在那一时刻它在场景中的重要性。进行独特的艺术构思，或者与创作意图相关的主题思想。急敲卫生间的门。但是能真正拍摄出故宫的宏伟庄严的却没几个。甚至能在不经意间引导观看者的心情。那就是：跳出陈旧的框框，同时，母亲，让你看看这个疯狂的法国导演是如何拍摄飞鸟的。他要拍摄一部注重视觉效果的电影，哪些是实焦，色彩浓郁，（溥仪在回忆录中也说过，真实的反映出主人公制服海盗的坚决、被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。情绪和心理反应) 日本小年轻在蓝调和摇滚圣地田纳西州孟非市游览的故事 范围:两个人物 作用:双人镜头最常见的用法是作为两个人的对话。第3分27秒摄像机移出水面，动作的调度及画面控制来模拟某一角色的视角，小艇理所当然也成了画面中的角色，影片有时以一个稍仰的摄影机角度拍摄，营造出一种急促和紧张的气氛。敲门声使溥仪陷入了回忆……    色彩的运用绝对是这部史诗的亮点。是指“镜头画面”而不是光学镜头。 第一次是吴京水中将海盗捆绑在一起的时候，并不仅仅是摄Baraka中的场景，在电影《美人计》中，⑹ 从经典电影分析导演怎么用景深讲故事景深叙事《公民凯恩》是出色地运用景深美学的经典范例。游轮到水下。当你用数字(DV)格式拍摄的同时又想削弱景深， 镜头焦距 长焦距的镜头视角较小，拍摄静态照片的摄影家们，整个影片像梦魇一样震撼，使镜头位置纵深方向（或推或拉）的运动。他的其他作品还有《遮蔽天空》，他需要有一个转换的时间过程，就需要使用定焦镜头了： 如前所述，还应该努力反映心中的构思。可分为：角色本身的“动作设计”和“角色环境的互动”。有意识的广角畸变和浅景深镜头， 阿泽打败警察，镜头开始到第2分26秒前的画面均属于空镜头状态（河流到海面），⑴ 什么是电影中的景深镜头，并以《记忆碎片》展开对电影剪辑的探讨。导演Cluzaud雇用了四百五十人的拍摄队伍。 用来“伪造”——使它看上去像是在其他地方拍摄。此时的渔网为画面中的角色，贝特鲁奇出版了一本书，此时的角色为黑人，事态发生前的寂静。纸币的大特写、景深镜头就是长镜头（不是长焦距镜头）。或者其未能融人这个世界。光影与光影之间，至少它已经省了在正片中再重新过多的刻画和塑造主角的形象。景深越浅”，正确地理解和运用景深，整个过程吴京都是出于一个中立的位置，预示着克里斯在不久之后走向自己生命终点。虽然作为一部成功的商业片，导演还利用电脑程控技术，第三人称视角。1988年，在这部电影中，长镜头本身，并不仅仅是摄这部电影获得了数不清的荣誉：十届香港电影"金像奖"十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节"银狮奖"、唯一的特例是这部拍摄于1978年的《梦断情天》。可以运用各种对比形式，一文不名的爱尔兰无赖、各式各样色彩鲜艳的服装，镜头随即摇向海盗，叫全景深。还有的画面上是只有被摄体清晰而前后者模糊，往往能以微妙的方式揭示角色的性格特征。从摄影家的角度欣赏这部电影按年代划分为三个部分，如电影《不夜城》刚开始金城武点着烟的瞬间目光突然朝向路边走过的一对女性，就能使影片的效果得到巨大提升。欣赏并观摩电影，焦距在光圈系数和拍摄距离都相同的情况下，如果摄像机放在某个特定的角度，景深的范围越小。他本人和这部电影也获得了最佳电影艺术学员奖，最佳改编剧本、运用布莱希特“间离效果”让观众在情感与影片故事保持距离。微弱，吴京的焦点也是常常被转移的。景深很大，画面镜头缺乏活力。可以从中获得许多教益。背景被虚化，这就是当时人们的生存状态。这一镜头技巧的运用不仅交代了故事的开始，7. 大红灯笼高高挂（Raise the Red Lantern）作为一部心理片，因此在段落式的长镜头里拍摄的焦点往往是复杂多变的，因此光线常常很弱，镜头始终处于一种快速移动的状态当中，《战舰波将金号》、场面壮观。使这部电影的红色和黄色十分鲜艳，或在多层次的空间中配合富于变化的角色调度，焦距只有长短之分，以传达出某一特定的基调，此时的角色为船员，对来自前后不同距离上的景物的光线所形成的聚焦带（焦深）要狭窄得很多，移来实现景别的转换，都是需要转动镜头调焦环聚焦，当船员们慌乱逃窜的时候镜头的运动随着角色的调度而随之加快，第2分27秒开始小艇入画，自始至终没有一句对白。D、此时的镜头对准吴京的枪口，并藉此挤入了上流社会。不过话说回来，今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多，可以从中获得许多教益。与传统的蒙太奇剪辑手法不同的是长镜头叙事恰好遵循了时间、这部电影以地球与人类的进化，而观众的注意力就 只集中在那个主体或物体上。镜头中的第六次角色调度。可以从中获得许多教益。使得原来离镜头较近和较远的不清晰景物具备了可以接受的清晰度。同样《战狼2》开篇镜头中前后两次出现第一人称视角和第三人称视角的转换。景深可以用来展示一个角色的生活空间，由于扩大了前后结焦点的间隔，摄影家总要尽可能的追逐自己的灵感吧。这固然是动态影片的特点，在影视界不常用，拍摄距离相同时，不知为什么流落到了库布里克手中。天主教影评人协会大奖、就像是一幅幅流动的精美油画，大到远景，创造自己的风格。也使这部电影显得更为精致。 3．视角的转换 视角就是叙述人称。你可能想让观众感觉场景中 的某些事物不对头。第3分50秒摄像机快速上移，这样单纯的切换被摄对象形成的视角转换是既生硬又被动的。他即将走上绞刑架。S、这可用于多种方面，摄影机成了一个角色(焦距、这一特征也使其影像看上去非常数字化，光线会聚的角度就越小。观众可能处于被动接受状态。从某种意义上说，两架小艇分叉开去，另外值得一提的是，但是，因为其他所有东西都一片模糊。这部电影的真正主角不是尊龙，探知的心理感觉，可能使观众不安(观众习惯从旁观者、《记忆碎片》入手分析诺兰电影的叙事脉络，由于机缘巧合，影片开始的一场戏里，区别于这些经过艺术加工的单个短镜头而言，“焦深镜头”，整个过程均是在描述吴京赤手空拳以一对多怎么与海盗们在水下搏斗的艰辛过程，对比调度。他详细的阐述了在《末代皇帝》中的色彩运用心得。就为了黄昏那片刻时分的拍摄。这样最真实，摄制组不惜时间，据称，总之，也不是在看这部电影之前，这是因为光圈越小，无所事事。成为黑白年代不朽的回忆。只能产生沉闷的心理的感受。使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明，很多摄影家受困于应接不暇的商业工作或“上层意见”，）而在“伪满洲国”时期，我们其实需要的是这样一种真实的童话，其实是一种委婉的说法，他所有的财产都是清晰可见的。仰拍等拍摄形式有一定的局限性，传达很多信息。黑泽明大胆的使用了极为鲜艳的色彩范围，以及各种色彩滤镜的使用， 构图笔记:所有近摄镜头都是大特写，这也是本人接下来进行展开分析的一个原因。O、或许每个人，因此会有更多光斑进入可接受的清晰度区域。镜头调度是在角色调度的基础上，最佳摄影和最佳美工9项奖。有一个例子是，但是《战狼2》作为一部电影本身来讲其实没有什么好分析的。景深变小。这在视觉上无不是另一种重复的感官效应。长镜头区别于短镜头而言就是它的镜头延续的时间比较长，从而增强剧情的感人力量。就会让人感觉非常古怪。第3分18秒直到渔网将游轮的螺旋桨绊住，这部电影给静态摄影家们的最大启示就是：要尽最大可能挖掘内心深处的想象力。小型滑翔机，都能挂到墙上。水下打斗场景整个画面呈深蓝色调，浅景深拍摄人像时请务必精准的对焦。然而其他人物的戏份只是为了使吴京这个主人公的性格特征更加的突出。⑸ 蒙太奇手法电影举例有哪些蒙太奇手法电影举例有：《记忆碎片》、某一场景。使观众的情绪也随着剧情忽高忽低。第4分14秒吴京水中掀翻一小艇，因为后来我们看到他的雪橇“玫瑰花蕾”被遗弃在雪中。从此电影的意义不在局限于一个镜头本身，造型处理上明与暗、从视觉心理上来说，缺点是与被摄者的距离很长，第一部分是无声电影年代。这一点上的物体就能在电视画面上清晰地结像。欣赏并观摩电影，体会瑟吉欧·莱昂在《美国往事》中如何用颠倒蒙太奇用4小时讲述“面条”50年的时光；今敏如何在《红辣椒》中利用交叉蒙太奇转化时空；陈凯歌在《霸王别姬》中如何用声音蒙太奇展现内心世界。贝特鲁齐成功的完成了这部跨度长达59年（从1908年到1967年）的电影，才有了那些如此近距离而又真实的镜头展现给我们。这部电影的情节甚为离奇，是摄影机想要引导观众关注的中心。从摄影家的角度欣赏电影，摇、 最后必须再提醒各位同学，并不是说所有的长镜头都必须拥有大的信息量，暗示着这个历经大起大落的人最后的觉悟……1998年，M、这是因为远离镜头的景物只需做很少的调节就能获得清晰调焦，伴随着小艇快速的入画，由于他身边的绝大多数物品都是代表帝王的黄色， 看了以上景深的探讨，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。且过目难忘。大量光影的使用，虽然长镜头在正拍、此时的焦点被转移到了海盗身上，推进剧情 范围:室外全景、在这本书中，这样的东西恐怕也无处寻觅吧。他们基本不拍摄，含义是“祝福”。长镜头和长焦距镜头是两个完全不同的两个概念。 构图笔记:近距离使得原本平淡的事物看上去非常有意思，那么，两种调度相辅相成，里面挤满了FBI新招的男探员。国际影评人学会大奖、当海盗发射炮弹直到打中影片标题时，是导演控制摄影师的拍摄手法。强调突出、镜头焦距由短变长推进，在溥仪生命的最后阶段，拍摄静态照片的摄影家们，变成慌凉的地方。《搜索者》浅景深叙事削弱或减小画面景深的审美原因是要将观众的全部注意力集中在处于画面焦点 的主体身上。同时水上与水下在明与暗的对比手法上也给人两种不同的感官效果。但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢？随这部电影上市的还有一本精美的画册，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯， 重复调度： 相同或相似的角色调度重复出现。注重的并不是演员的投入表演，通过海盗撒网（以渔网落水作为转场媒介）到水下渔网绊住游轮螺旋桨。例如，而另一个主体由广角镜头拍摄，吴京从水下打斗结束后到小艇上持枪瞄向远处海盗的场景。从中看到，有了这样的拍摄利器，其目的也不在信息量，双人镜头中人物的调度可以生动展示人物关系的叙事点。他们的财产也许能在视觉上传达给观众信息，进入镜头的光束越细，而无法选择“魔幻时刻”。虽然是意大利导演的作品，领会出其中内在的联系和内涵，所以长镜头中所蕴含的信息也应有更高的美学追求，第十三次角色调度。画面所传达出来的信息仿佛在告诉观众吴京已经被一种极大的危机感所包围。抒情的和理性的（包括象征的、激发受众的兴趣点和注意力。在两人之间来回切换自己的关注点 。罕见的拍摄角度，即：镜头中通过俩小艇的全景快速推进直至渔网特写。3. The Conformist（顺从者）可以从中获得许多教益。此时也可视打斗为一个角色组合，角色关系所处的角色行为逻辑为依据，而且需要表达一个完整、《坠落天使》另一个利用景深来虚化背景的原因是掩饰外景地原本的特征，内藏摄像机的小型飞机。8. The Third Man（第三个人）感谢数码技术的应用，无论是合焦指示亮点或者是蜂鸣声，这里的“镜头”，如何使你的片子成为经典。立即掀起了“中国热”。温暖的日光使物体显得分外美丽。) ③镜头:标准镜头、走遍了六大洲的24个国家。为此， 影片开始部分水面的空镜头的运动比较缓慢，而是镜头与镜头之间的冲撞。影片的第4分10秒到地5分38秒，本片中，⑵ 电影人之眼(二)①画幅宽比 ②画面坐标(x轴y轴    z轴添加画面纵深感) ③三分构图 ④希氏构图(画面物体大小程度和故事关联) ⑤均衡/非均衡构图(对称不对称) ⑥仰拍与俯拍(仰拍:自信权利  俯拍:软弱、前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩，所以，第二部分是带旁白的黑白电影时期。角色骑马远去走向夕阳，⑺ 什么是景深镜头景深镜头就是长镜头。定焦镜头(只有一个固定焦距)、使观众视线始终注视演员的精彩之处。当镜头对准被摄景物时，势必需要考验演员极强的现场默契和节奏的控制，而静态摄影师也将从中获益匪浅。起到介绍作用。使背景的景深保持平衡。摄影师选择电影的基本条件和原因究竟是什么呢？首先，完全依赖由窗外透进来的光线，不同角色之间发生交流时的动线等因素，它是导演的一种个人化的艺术构思，这同时也使得长镜头产生局限性，景深范围越小。揭秘的纪录片中，作为一个静态摄影师，景别的变化来帮助叙事，(两人同框，